就在所有人好奇这会是一首什么样的曲子时，李夏动了。
他手指拨弄着琴弦，一股凄凉、婉约的古风旋律响起。
听着这样的音乐，所有人仿佛看到一个戏台上，戏子在上面表演，台下却空无一人的场景。
而苏新雪浑身上下散发着的落寞的气息，更是给这幅场景平添几分哀伤。
一些观众看得着迷了。
终于，苏新雪柔和的嗓音响起，那几位女生也舞动着水袖。
“戏一折，水袖起落。”
“唱悲欢唱离合，无关我。”
“扇开合，锣鼓响又默。”
“戏中情戏外人，凭谁说。”
原本还在抱怨的一些老戏曲愣住了，嘴边的话语瞬间消失。
他们从歌中听到了自己的故事！
什么样的歌词最触动心扉？
无一就是这种直击你内心、勾起你回忆的东西！
在座和戏曲打了半辈子交道的人都怔住了。
他们想到了太多过往的经历。
戏曲演员的艰辛与无奈，被这带着伤感的歌声彻彻底底展现了出来。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。”
“陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我。”
苏新雪面色平静，李夏拨弄琴弦的手指却加快了速度，她歌声的音调和感情也逐渐攀升。
终于，爆发了。
“乱世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”
如同一记重锤敲击在所有人的心中，戳中了他们的内心世界。
尤其是想到裴晏之的故事，现场所有戏曲演员心中的悲凉、愤懑、不甘彻底被激活了出来。
舞台上轻舞的女生，那长长的水袖交织，更是将意境渲染到极致。
淹没在红白交织绸缎中的苏新雪和李夏，更像是两个在火中放肆高唱的艺术家。
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我……”
一些老戏曲严重泪花涌动，他们被这一句歌词唱破防了。
有些人更是想到了曾经的那段历史，那些死在小日子手中的冤魂。
而就在此时，一段惊艳全场的唱腔的响起。
“台下人走过，不见旧颜色。”
“台上人唱着，心碎离别歌。”
“情字难落墨，她唱须以血来和。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客？”
高亢的戏腔，将所有人从回忆中拉回现实。
他们震惊了。
华夏风加流行元素再加上戏腔，这是什么神仙创作方式？
虽然之前也有《霍元甲》和《十年人间》，可也没有此刻惊艳。
尤其唱《霍元甲》的宋嘉许就在台下，听到这样纯正的戏腔，简直头皮发麻。
这是只有真正学戏曲的人才能唱出来的曲！
就在一些人还在震惊苏新雪的唱腔，以及李夏把这些元素完美融合的时候，让所有人瞪大眼睛的一幕发生了。
这一刻，音乐停止。
李夏也停止了抚琴，随后，一声地地道道的昆曲炸裂全场。
“啊……”
“浓情悔认真。”
“回头皆幻境。”
“对面是何人……”
专业！
地道！
没有那么多戏曲节目的故事，可结合之前那震撼人心的歌声，却是那么令人动容。
所有人都露出了难以置信的神情。
“只有在李夏的歌里，我才能发现戏曲原来可以这么美，这么震撼！”